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Tutoriel Photoshop - Faire des créations originales

  • Auteur de la discussion DeletedUser31256
  • Date de début

DeletedUser31256

Guest
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Ami(e)s graphistes, bonjour !

Suite aux questions que l'on m'a posé dans ma galerie, j'ai décidé de créer ce sujet dans lequel je vous ferai découvrir quelques astuces ainsi que les outils que j'utilise. Je vais décortiquer certaines de mes créations pour vous aider à mieux comprendre comment j'en suis arrivé à ces résultats. Il ne s'agit en aucun cas de vous expliquer pas à pas comment les refaire, mais simplement de se focaliser sur quelques points les constituant.

Vous trouverez dans ce post quelques liens utiles ainsi que les mots de vocabulaire qui seront signalés par un astérisque (non, non, pas Astérix).

Liens utiles :
  • DaFont : Permet de télécharger des polices pour Windows qui pourront ensuite être utilisées par tout logiciel installé. Dispose d'une bibliothèque de plus de 30 000 polices sur de nombreux thèmes différents. Le site de référence pour en trouver une permettant créer une typo* digne de vos plus belles réalisations.
  • Renders Graphiques : Le site incontournable si vous cherchez des images prédécoupées pour vos créations. Plébiscité par de nombreux graphistes à travers le pays.
Jargon :
  • C4D : Abréviation de Cinéma 4D, un logiciel qui permet de créer des objets 3D. Par extension, sert à désigner une image ayant un rendu 3D qui peut être utilisée pour donner une impression de profondeur.
  • Render : Image enregistrée sur un fond transparent pour être utilisée rapidement dans une création. Peut aussi servir à désigner le personnage principal d'une création.
  • Smudge : Technique qui consiste à étirer une partie de l'image, comme s'il s'agissait de peinture. Il faut utiliser l'outil doigt.
  • Typo : Abréviation de typologie. Désigne le texte dans une image.
Pour une meilleure facilité de lecture, je réaliserai plusieurs posts dans ce sujet. Je modifierai celui-ci au fur et à mesure. Il servira de sommaire. N'hésitez donc pas à poster vos remarques et commentaires à la suite. Prêt(e)s ? C'est parti !
 
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DeletedUser31256

Guest

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Ici, point de création compliquée. Ce post sera plus une introduction qu'autre chose.

Tout d'abord, commençons par les bases.

Sur votre écran, chaque pixel est composé de 3 couleurs de base. C'est le système RVB (Rouge/Vert/Bleu) en Français ou RGB (Red/Green/Blue) en Anglais. Sur la palette de couleurs ci-dessous (ici Photoshop mais vous retrouvez le même principe ailleurs), vous pouvez constater que chaque couleur est codée par une série de 6 caractères.

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Il s'agit du codage RVB en hexadécimal. C'est une base de comptage utilisée en informatique. Dans cette base, après 9 il n'y a pas 10 mais a, puis b, jusqu'à f. En hexadécimal f + 1 = 10. Dans cette base 255 s'écrit ff. Comme il y a 3 couleurs de base, nous avons un total de 255 x 255 x 255 soit un peu plus de 16,7 millions de couleurs possibles. Il faut faire attention au fait que ce qui apparait à votre écran n'est pas forcément ce qui sera imprimé. Lorsque vous avez une couleur non imprimable, Photoshop vous met en garde.

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Ceci est du au fait que votre écran travaille en synthèse dite additive et que votre imprimante travaille en synthèse dite soustractive. Pour faire simple, la synthèse additive ce sont des spots lumineux et la synthèse soustractive c'est de la peinture. Vous avez la différence ci-dessous.

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Bien, ceci clôt la partie un peu... rébarbative. Vous êtes toujours avec moi? Tant mieux. Je vais vous expliquer comment on peut réaliser un gif animé simple comme celui en tête de post ou celui ci-dessous.

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Tout d'abord, il vous faut définir une image de base, comme celle-ci.

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Pour ceux que ça intéresse, les polices utilisées sont DS-Digital et Space Age, que vous pouvez trouver sur DaFont. Le render* est disponible en libre téléchargement ici. Créer l'image de base est ce qu'il y a de plus difficile dans cet exemple, le reste est un jeu d'enfant. Une fois terminée, je n'ai eu qu'à rajouter les textes en rouge et en bleu, pour un total de seulement 4 images différentes. Ces images sont à enregistrer en format gif. Pour ce faire, allez dans Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques. La fenêtre suivante va s'ouvrir.

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Ici, je n'ai touché à aucun des paramètres (éventuellement la taille). Comme vous pouvez le constater, le gif ne peut gérer qu'un maximum de 256 couleurs, transparence incluse. Suivant votre image, il peut être nécessaire de réduire le nombre de couleurs avant d'enregistrer en gif; sinon elle va pixeliser, ce qui a été mon cas. Pour ce faire, j'ai appliqué une courbe de transfert de dégradé. Je parlerai de cet outil une autre fois.

Une fois que vous avez créé toutes vos images en format gif, il vous faut télécharger un petit utilitaire nommé Microsoft Gif Animator, que vous pouvez trouver ici. Ceci fait, lancez cet utilitaire puis chargez l'image que vous voulez voir apparaitre en dernier. Ajoutez ensuite celle que vous voulez voir juste avant et ainsi de suite, avec le bouton insérer (la page avec un petit "+"). Ceci pour une raison purement pratique, le programme insère ladite image en tête de liste.

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Notre petit film est maintenant prêt. Cliquez maintenant sur l'onglet "Animation", puis cochez "Looping" et "Repeat Forever" si vous voulez que votre animation boucle à l'infini. Le dernier onglet est "Image". C'est dans cet onglet que vous allez définir le temps que chaque image reste affichée. Pour avoir un aperçu, cliquez sur la flèche de lecture bleue. Si cela vous convient, enregistrez votre image et hébergez-là comme n'importe quelle autre.

J'espère que ce petit tuto vous aura plu. Restez attentifs, il y en aura d'autres !
 

DeletedUser31256

Guest

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Dans cette session je vais vous apprendre à faire un cadre tout simple, comme celui que l'on peut voir ici. Je vais également vous montrer comment on peut facilement réaliser une incrustation.

Je n'ai pas réussi à retrouver le render*, donc je vous le mets à disposition ici.

Note : J'ai pour habitude de travailler en taille x2 par rapport au rendu final, ce qui veut dire que pour un rendu qui est ici en 500 x 200, j'ai travaillé en 1000 x 400. Pour garder un chargement fluide je posterai les images en 500 x 200, mais les dimensions que je donnerai seront valables pour du 1000 x 400.

Bien, tout d'abord nous allons créer un fond, un fond basique qui servira à donner la couleur générale de la création.

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Pour ce faire, remplissons l'image du personnage, puis appliquons un flou directionnel et enfin un flou gaussien. Vous trouverez ces options dans le menu Filtre > Atténuation. Ce fond servira d'arrière-plan. Créez ensuite un second fond, plus complet, qui sera mis à l'avant-plan.

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L'étape suivante consiste à placer notre personnage et à le préparer.

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Gommez les contours du personnage au niveau des cheveux. La gomme floue de 5 pixels fera parfaitement l'affaire. La gomme floue permet un gommage "en douceur". Elle crée une atténuation progressive des bords, ce qui est parfait pour ce cas de figure.

Maintenant, c'est au tour du second fond d'être travaillé. Comme il va se placer à l'avant (en haut dans la liste des calques), gommez la partie devant le personnage, toujours avec la gomme floue. Ce fond a recouvert les cheveux, de manière à donner une impression de continuité.

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Nous arrivons tout doucement vers la fin. Dupliquez votre fond de base que vous placez tout en haut de la pile de calque. Agrandissez la zone de travail (Image > Taille de la zone de travail) de 10 pixels en hauteur et en largeur. Puis sélectionnez le tour avec la baguette magique. Allez ensuite dans Sélection > Modifier > Dilater > 2 pixels, et supprimez ce qui se trouve dans la sélection.

Inversez maintenant la sélection (Ctrl + Maj + I). Retournez toujours dans le même menu, mais cette fois pour contracter la sélection de 20 pixels. De la même manière, supprimez ce qui se trouve dans la sélection.

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Faites maintenant un clic droit sur le calque de votre cadre et choisissez Options de fusion.

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Ceci fait, remettez votre de zone de travail à sa taille originale.

Ajoutez votre typo* et nous y sommes. J'ai utilisé la police Jellyka - Love and Passion.

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L'ensemble étant un peu trop lumineux à mon goût, j'ai rajouté par-dessus un calque noir avec une opacité de 10%.

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DeletedUser31256

Guest
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Ici je vais parler de la baguette magique. Un outil probablement méconnu mais très utile.

Vous trouverez le render* ici et je vous mets à disposition le parchemin .

Préparez tout d'abord votre fond de la même manière que précédemment.

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Ajoutez ensuite vos différents effets et fonds. J'ai choisi ici de la forêt.

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Puis fusionnez le tout et placez le parchemin. Je l'ai mis en haut de la pile de calque et en lumière tamisée.

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Sélectionnez maintenant le calque contenant le parchemin. L'outil baguette magique (en forme de... baguette magique) se trouve dans la même catégorie que les outils Sélection et Déplacement. Cliquez dessus. En haut de l'écran dans les options des outils vous devez voir apparaitre les options Tolérance, Lissage et Pixels contigus.

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La tolérance définit jusqu'à quelle différence de couleur par rapport à celle du pixel où vous cliquez le pixels seront sélectionnés. Si vous cliquez sur un pixel de couleur avec une tolérance de 0, seuls les pixels qui seront exactement de la même couleur (même composition RVB) seront séletionnés. Si vous prenez une tolérance de 255, tous les pixels seront sélectionnés.

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Ici, la tolérance n'a pas d'importance, vu que nous prenons un pixel qui n'a pas de couleur (transparent, autour du parchemin). L'option Lissage permet un contour... plus lisse. Je la laisse toujours cochée. Si l'option Pixels contigus est cochée, seuls les pixels dans le seul de tolérance et à côté du pixel choisi seront sélectionnés. Ici, il est préférable de la décocher.

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Sélectionnez à nouveau le calque contenant le fond et supprimez ce qui a été sélectionné. Pour terminer, ajoutez le personnage ainsi que le texte.

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